48岁的二胡大师高韶青堪称中国现代二胡音乐的代表，早在1993年就在多伦多皇家音乐学院开设二胡课程，并将爵士乐、摇滚乐、印度音乐等融入二胡，还制作出“加强版”二胡――韶琴。以下是高韶青为二胡学习者贡献的独家心得。

坐姿可适当放宽

“学二胡，姿势不能马虎。”高韶青表示，练习二胡时，可将琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。琴杆离眼睛有两个拳头的距离，使琴杆与身体成45度。拉二胡时，一般要求坐三分之一的凳子，身体向前倾，坐得过后就会挺不起腰来。“但考虑到老年人的身体，可以适当靠后一点，坐到椅子的一半左右亦可。但腰还是要尽量挺直，不让身体向后倾倒，过分放松。”高韶青表示，规范坐姿是练好二胡的前提。

从中弓开始练习“二胡练习有首相对难易歌，‘左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难……看似容易学着难。’”高韶青介绍，很多二胡初学者会从长弓开始练习，但对初学者而言，长时间的长弓练习很费力，让人感到乏味，难以坚持。因此，老年人可以从中弓开始练习。另外，老年人不用急着拉内弦，可以先练外弦，把状态调整熟练后再拉内弦。

“一般二胡老师会先要求学员拉空弦，然后练习按弦。其实在拉外弦的同时，左手可以按弦，不用分两步走。”高韶青认为，在练习右手拉弓的同时左手按弦，可以培养手感和对声音的敏感度。而按弦的手指，可以先从中指开始，然后是无名指、食指，最后是小指，“小指按弦是一个关卡”。

1经常使用使琴皮保持弹性，紫檀二胡慢慢开声，紫檀二胡的寿命会更长，音色也更好的

2使用结束后,将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上

3使用完紫檀二胡把琴弦放松，使紫檀二胡的琴杆和蟒皮可以经常得到休息

4日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的切不可用胶水粘，琴皮要保持它透气性，自然性，会自然的适应使用环境；

5避免阳光直射，以免木料变形和开裂；北方要避免靠近取暖设备，南方梅雨季节注意防潮和防蛀；使用完一般都放在琴盒里面，避潮，避晒

6保持琴筒和琴皮的清洁

7切莫用力碰击紫檀二胡易损部位，如琴杆，琴头，琴皮，琴筒等 以免断裂

8不懂制作技术的情况下，不要想当然去调整二胡，应让其保持原状

9根据紫檀二胡的发音情况，调整琴码或者琴垫的大小，位置。

采用优质松木打造琴箱，搭配红木琴片，每个音块都经过专业调音，可拆卸13块音块，可更换不同调组，敲击声音清脆，干净，动听。

一、紫檀木⊙紫檀是一种通称,就像红木(包含白酸枝及红酸枝)也是通称,很多的国家的檀木也通称紫檀,当然包括印度紫檀,也就是明代家具用的紫檀.

⊙我认定的紫檀木,应是印度的小叶紫檀,又称鸡血紫檀,目前所知最珍贵的木材,紫檀木中最高级的.

⊙目前市场苏州上海"常"有刻"血檀精品"或称紫檀琴的二胡,实际上90%以上是非洲檀木冒充.

⊙非洲檀木与鸡血紫檀这两种料品质相差非常的大,其价值成本为血檀木的1/41/6,其制作的乐器品质相当於新料老红木(红酸枝)等级,与血檀不可相提并论.

⊙我见过两种非洲檀木,一种较适合当艺品,另一种就是现在常被用来冒充印度血檀的檀木,以后者而言,其材质与现在红酸枝在音色上的表现相当,价格成本也相当,但视觉就没有红酸枝好.

⊙印象中,大陆的标准称呼,血檀木指的只有印度鸡血紫檀一种,上海出售的非洲檀木其检验报告书,检验书上面明确的记载该木材属檀木的一种,并无血檀的字句出现.

⊙曾见有多把刻有"血檀精品"胡琴,其材料确是非洲檀木无误,并非是血檀,所以可以确定有人鱼目混珠,将非洲檀木误导或是仿冒为印度血檀销售,以赚取暴利.

⊙真品材料目前出现缺货的现象,而大部分以南非紫檀木充代,尤其是上海苏州一带作多,有经验者可以目视看出,但绝大部分的人不能辨别.

⊙这种紫檀自明末以后就少了,清代中叶就绝了,所以当时都是官家的收藏品或是家具,无法流通到民间,所以可以肯定多年以来紫檀琴都是新料,没有旧料.

⊙之所以会有旧料的误判原因是这种材料的表面很容易氧化,只要半年琴的表面就会变深色,但是那只是一点外表而已里面一点没变.

⊙至於新料,无法取代老料的音色的,这也是为何老小提琴贵的原因,相信二胡再不久的将来也会走上这一条路.

⊙真正的印度鸡血紫檀木有一种特殊的香味,但不是檀香的香味,不过血檀木的香味并不酸,如果你琴是酸味则必要请有经验者鉴定一下.

⊙〈檀香木木色偏白,甚至灰白,木质密度与硬度俱较紫檀低得多,紫檀木色由深红至黑紫,木质硬度与密度很高,密度比重在1.1至1.3左右,有微酸味的当是较近几种统称「紫檀」的硬木中之一,若以棉花蘸消毒酒精轻拭,棉花有紫红色者。

⊙檀木琴原木若用酒精擦拭会将色素擦下来,这很正常不用担心,而且每种材料色素都会不同.

⊙〈紫檀木音色并不甜,共鸣也不理想,要称顶级恐要再放100年应可达到,此点可从大陆演奏家好用老家具的老红木琴证实,材料一定要老,只是可惜,这种老料实在太难取得,应值得收藏〉.

⊙印度新材小叶紫檀音色会比其他新料木材好的原因是:材质密度高,且新材中该材质较其他新材松脆,但纵是如此仍嫌不足.

⊙印度血檀木材料性质密度高,质偏松脆,一种坚固耐用的材料,正规的自然乾燥条件下,乾燥后是可以使用数百年而不坏,耐用性不容置疑,明代老家具就多有紫檀木至今仍完好如初,可以为证.

⊙但问题是现在新料都未能自然乾燥,导致几乎每把紫檀琴都会有塌皮及弯杆子的问题,通常一把紫檀琴自然乾燥要有效果至少要5年以上,但这只是达到一般家具乾燥的基本要求而,要达到制作乐器的'退性'要求则通常要数十年甚至百年.

⊙南非紫檀木问题同印度血檀,但该材料密度稍差,松脆性也不及,但耐用性也都佳,都属高级用材,老红木(红酸枝)新料时密度约同於印度血檀,但是质更坚硬,所以新材做的琴不如新印度血檀做的琴松,至於耐用性也是至少数百年以上没问题.

⊙另外,需要知道的国内的家具制作商所称的紫檀绝大部分是红白酸枝木,并非印度血檀,所以这一点务必要确定,以防出错,再者国内现在进口的古董家具应属仿古家具居绝大部分,颜色也都著色的多,当然也有真正古董家具,但是价格不菲,数量也极稀少,要购买最好是要确认清楚,不过我要提醒的买料时,定要找懂料的人,否则容易出错,造成损失.

冬季取暖后室内较干燥，湿度一般都在20-30%左右，而紫檀二胡比较喜欢的湿度是40-50%之间，这时紫檀二胡发音正常，如果湿度低了声音较尖，高了声音较闷。如果紫檀二胡平时声音就较尖，那么干燥后会更尖一些，如果紫檀二胡平时声音较闷，室内干燥点会好些。应采取如下措施：

一、室内按放温湿计，监控湿度。

二、将室内所有暖气片上放上铁的或塑料盒子，里面放入海棉，再加水，干了就加，以湿度控制在40以上来确定盒子的数量。

三、如室内的湿度不适合，紫檀二胡别出盒，室内干了可用湿托布，把地托湿后湿度会上升。

四、室内长期干燥，紫檀二胡筒容易开胶。

二胡的学习需要有一定的练琴的量，但有些学生在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此，怎样提高练琴的效率，二胡教学中是十分重要的问题。下面对如何提高练琴效率谈谈几点意见：1．首先学习者从内心深处要自愿做这项工作，并在二胡练习中有意识地去寻找乐趣。如果在练琴时感觉到厌烦、乏味，可暂停练习做一些适当的调节，以恢复奋斗的兴趣相信心。如果把练琴作为没有趣味的被迫进行的活动，就会使自己产生压抑感和厌恶感，从而大大降 低练琴的效率。

2．练琴要讲究方法，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单独抽出来重点练习，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要由浅入深，精神集中，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数。紫檀二胡学习时如果常将乐句（尤其是快速的乐句）奏得结结巴巴，那么在正式演出中出错的可能性就会大大地增加。根据心理学测试表明，正确动作的发生次数要三倍以上于错误动作的发生次数，才能形成正确的动力定型。所以，从这一意义上说减少一次错误的发生，就等于节省了三次的练习时间。

3．练习的目的要简单、明了一次达到一个目标，过多的练习目的反而会导致事倍功半的效果。

4．提倡看谱练习，并在谱上做各种要求的详细标记，这样可充分开发视觉器官的作用，一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求；另一方面能加深乐谱的图像记忆，使演奏者在舞台上动作记亿万一遗忘时，能凭图像记忆顺利渡过“险关”取得演出的成功。

5．当遇到久攻不下的难点时，切记不可急躁。此时一味地增加练习量是没有好处的这时应该停下来静心地寻找原因，问题常常出在不被注意的地方，这就需要我从各个不同的角度来仔细地分析，找出关键的所在或请教一下专家，或换一种练习方法试一试，或者就干脆暂时放一放，过一阶段再说。只要经常开动脑筋思考，总有一天问题会迎刃而解的

这大约就可叫做“顿悟”大量思考和实践的积累所产生的思维的飞跃。

6．合理分配练习时间。心理学研究表明，分段练习的效率比集中练习要高得多；而且当一天的学习量达到饱和以后，再输入同类的信息只能抵消已经学到内容。所以，每次练琴的时间不宜过长，尤其是低龄儿童，更要注意练习中的小间歇。休息中最好做些和音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的还能避免和练琴的内容互相干扰，以保持记忆的清晰度。每个人一天的练琴饱和量各不相同，这就要靠平时的摸索来掌握了一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。

7．化整为零的练习方法。如：文化课考试、频繁的演出等等，练琴时间减少，这时可根据情况，选定一套《每日练习》其内容包括长弓、音阶、琶音、活指、两手配合、换弦、跳把，以及自己的薄弱环节等，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可以保证演奏技术不致倒退。另外，要学会利用平时的零散时间进行无琴练习，如：吟唱乐谱、集中思想默想演奏时的情景和动作、浴心体会演奏的感觉和音响；或利用各种代用品（如在手臂上、小棍上、桌面上等等）进行练习，这样也能起到一定的辅助作用。

8．一个人在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上的外壳”（固定模式）使你演奏缺乏新意，阻碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，打破自己艺术上的外壳”如同蛇每年都要脱皮，每脱一次皮，就长大一圈一样，二胡学习者每打破一次演奏习惯的外壳”就能在艺术上进一大步。演奏上的成熟是每一个学习者都努力追求的但过早的成熟却不见得是件令人羡慕的事，常会使演奏者在艺术上固步自封，难以进展。犹如一只熟透了小苹果，不可能再长大了一个道理。

《二泉映月》著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，《二泉映月》层次分明而又浑然一体。不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。华彦钧是国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。自幼在音乐上受到其父华清严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。由于他早年辞世，自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。传世的只有《大浪淘沙》昭君出塞》龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》《寒春风曲》《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。阿炳曲集》中曾这样介绍：双目失明之后…用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”但当时感到却是周围漆黑的一片，这就使得他宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来。

《二泉映月》曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。二泉映月》就是上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

紫檀二胡的保养

1,经常使用使琴皮保持弹性，紫檀二胡慢慢开声，紫檀二胡的寿命会更长，音色也更好的

2使用结束后,将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上

3,使用完紫檀二胡把琴弦放松，使紫檀二胡的琴杆和蟒皮可以经常得到休息

4,日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的切不可用胶水粘，琴皮要保持它透气性，自然性，会自然的适应使用环境；

5避免阳光直射，以免木料变形和开裂；北方要避免靠近取暖设备，南方梅雨季节注意防潮和防蛀；使用完一般都放在琴盒里面，避潮，避晒6保持琴筒和琴皮的清洁7切莫用力碰击紫檀二胡易损部位，如琴杆，琴头，琴皮，琴筒等 以免断裂8不懂制作技术的情况下，不要想当然去调整二胡，应让其保持原状9根据紫檀二胡的发音情况，调整琴码或者琴垫的大小，位置。

徐氏琴坊总经理徐春风先生毕业于武汉纺大工商管理学院，曾先后供职于江苏省红豆集团、江苏省富通摩托车厂等大型民营企业。

自2000年开始，徐春风先生随其父（二胡制作大师徐旭儒先生）进入二胡行业，并同徐旭儒先生一起到苏州自主创业。在徐旭儒先生的指导下，学习制作和销售二胡。

2011年初徐春风先生同其父一起在无锡新区创办了“徐氏琴坊”，并与同年五月份在中国音协二胡学会举办的第三届“极品二胡大赛”中荣获“二胡制作大师”光荣称号！

“学二胡，姿势不能马虎。”徐春风表示，练习二胡时，可将琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。琴杆离眼睛有两个拳头的距离，使琴杆与身体成45度。拉二胡时，一般要求坐三分之一的凳子，身体向前倾，坐得过后就会挺不起腰来。“但考虑到老年人的身体，可以适当靠后一点，坐到椅子的一半左右亦可。但腰还是要尽量挺直，不让身体向后倾倒，过分放松。”徐春风表示，规范坐姿是练好二胡的前提。

从中弓开始练习“二胡练习有首相对难易歌，‘左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难……看似容易学着难。’”徐春风介绍，很多二胡初学者会从长弓开始练习，但对初学者而言，长时间的长弓练习很费力，让人感到乏味，难以坚持。因此，老年人可以从中弓开始练习。另外，老年人不用急着拉内弦，可以先练外弦，把状态调整熟练后再拉内弦。

“一般二胡老师会先要求学员拉空弦，然后练习按弦。其实在拉外弦的同时，左手可以按弦，不用分两步走。”高韶青认为，在练习右手拉弓的同时左手按弦，可以培养手感和对声音的敏感度。而按弦的手指，可以先从中指开始，然后是无名指、食指，最后是小指，“小指按弦是一个关卡”。